死亡詩社觀後感1500字精選三篇
死亡詩社觀後感1500字精選三篇
導讀：快跟本站的小編一起來看看爲大家精心準備的死亡詩社觀後感1500字精選三篇吧！
篇一
“死亡，是汲取生命中所有的精華。”
在<死亡詩社>中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。
名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在那裏，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應當歸類於學校青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有着這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。學校裏，有這樣一羣俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃着好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎着奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。
這是七個男孩的故事，他們是:託德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。託德是個不敢表達自我的男生，他的哥哥十分優秀，所以他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一羣人中的首領，爲人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中最終鼓起勇氣捧着花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又證明了他們內心的期盼。
第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並努力告訴他們青春的活力和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的託德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不一樣的表現並沒有讓基丁感到奇怪
第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自我的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自我的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的託德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。
第三堂課，基丁耐心的告戒大家，夢想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自我的夢想，他鼓勵每一位學生的個性和夢想，又着實爲他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不期望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自我的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞着父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說:“我演得真好。”
最終一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌裏的手qiāng，指向了自我……託德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，託德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀教師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。
他們反覆吟唱着惠特曼的詩句:“啊，船長，我的船長。”應對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個願意承擔後果的選擇。基丁最終的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自我的夢想一齊生存了。
影片依然有美國電影的一貫風格——豔麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的衝突，煽情的故事。然而，導演並沒有所以而讓影片止步於此。
浪漫的詩人走向了死亡，無法理解現實，僅有把自我捏碎。
勇敢的鬥士離開了，他會用他的一生去戰鬥去向現實挑戰。
理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。
無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的遊吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。
影片名爲<死亡詩社>，也許正是借用了“向死而生”的含義。僅有讓不屬於自我的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生!
電影在一羣站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站着?
電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啓發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你歡樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影裏，所有所有的一切都是你自我的，都是獨立的。
我們的獨立精神應當植根於生命的野性，夢想和勇氣，生命是對於這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。
篇二
生命是什麼?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導着你，鼓舞着你，激勵着你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學裏。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛僞，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還爲它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因爲基廷這個異類老師的出現而改變了。
基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑着，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他後來一系列“驚世駭俗”的表現形成了鮮明的反差色調，也爲他成爲世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命[]。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書裏毫不猶豫地撕掉;他告訴學生，如果站在講臺上可以使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏着一個夢幻、浪漫的世界，等待着我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啓一顆顆懵懂的心靈。
他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月裏，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而“卡匹迪恩”這個古老的詩句，也像一個神祕的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的愛情;尼爾第一次違背父親的意願，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的託德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如羣鳥般在天空中展翅飛翔。
除了基廷，影片對孩子們的角色塑造也非常成功。雖然人物衆多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾，古靈精怪，膽大妄爲的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的託德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電臺的米克斯和皮茨。如果說基廷的角色給了影片一個重心和支點的話，那麼這羣性格各異的青年學生就爲影片增添了絢爛的色彩。
尼爾無疑是這羣男孩中最爲優秀的一個，也是導演彼得?偉爾刻畫的最爲用力的角色。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組“死亡詩社”，在激情與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自己人生的座標。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁着歡呼與掌聲的他，也爲夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成爲父親期望的那個人，也無力成爲真正的自己。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴着精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。
一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿着黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一羣遊蕩於夜色中的精靈，又像一羣奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光裏晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。
濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作爲一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說是恰到好處又言簡意賅。曾爲《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯?雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂鬱、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫;影片最爲動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於託德的段落，並追隨着他的情緒變化。當託德終於勇敢地跳上講臺，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當託德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低迴，淒涼而無力。影片結尾，當基廷帶着行李準備離開時，主旋律又最後一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，託德在遲疑，而當他終於鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與絃樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有了然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。
篇三
這天，jacy給咱們放了一部電影<死亡詩社>(dead poets society)，劇情是講一個很嚴格的男子學校，新來的keating教師教他們詩歌，keating教師是一個反傳統教育模式的教師，在第一節課上叫學生把詩篇的一些詩歌給撕掉，這對於學生來說是不可思議的舉措，一開始他們都猶豫了，之後還是照教師說得給做了。
當中有個學生叫尼爾比較喜好文學，曾爲了他父親認爲他的校編制助理是浪費精力而被迫辭退。尼爾和他同學見到keating教師的年鑑，然後看到教師是劍橋大學畢業，並發現他是詩社團的會員，keating教師的說讓尼爾很感興趣，於是他們也很大膽在山洞裏舉行了讀書小組。
當然，尼爾是主要負責人。透過keating的啓發，他們都變得很個性，並且“及時行樂”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。劇中尼爾正因受到keating教師的鼓勵堅持參加話劇演出，最終演出時他父親雖然來到現場，可是他父親一向都不鍾愛他演話劇。正因在他父親的眼裏，尼爾是甲等學生，就應注重領悟，畢業後就應去就讀哈佛，並且成爲醫生。
可是這並不是尼爾要的生活，可是他又無力反駁他的父親，最終他以自殺的形式結束了性命。keating也正因被指教唆學生“放縱”等被辭退。最終，他的學生全部站上講臺表示他們對keating先生的不捨，以及對他的支持。
<死亡詩社>就是當中的教育好處，如果只看一遍簡單的說，得到的只是簡單的劇情和keating先生一反傳統的教育方式。當我看第一遍時，我深深地被keating教師的教育方式吸引住了，上詩歌課，不會照着書本一本正經地念當中的理論，甚至還叫學生撕書，站上講臺體現那種盛氣凌人的感覺，幫忙學生重拾自信心，在操場上聽着音樂邊踢足球邊讀詩歌，在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家持續個性，還鼓勵學生不好害怕恐懼，要樹立信心。
特殊是他爲安德森重拾信心的那一堂課。keating教師的授課方式很多種，學生能夠學到很多，不僅僅僅僅是學到知識，也收穫到愉悅。這對咱們專業很受啓發，教師與學生的教與學的過程是一個交流的過程，把過程變得搞笑化，這會收穫不必須的效果，要注重學生的個性發展，不能讓陳舊的教學理論抹殺了學生本有的天性，他們的聰慧要透過不斷地發掘才能讓他們的才藝迸發。
另一個比較收益的方面是，英國的學生領悟多以小組的形式進行，學生有專門的小組課和專用課桌，比較注重學生的動手潛質，從pizz製作的雷達就能夠看看出。雖然劇中涉及的僅有詩歌課，可是從中也發現學生的任務也並不輕，正因他們會要求去完成很多論文，或是原創詩歌。keating教師比較側重於學生原創，著名的詩歌名家也只是起借鑑作用。再者，英國的學生還會成立讀書小組，他們會約定在一個時刻和地點，進行讀書活動，讀書是他們必不可少的活動。
這在我看美劇dh的時候也會經常聽到讀書小組，bree會經常去讀書小組，其他主婦有空的時候也會捧起一本書看，他們會把看書當作是一種休閒方式。而相反在咱們國家，在剛結束的高考中，學生撕書，扔試卷，把試卷和書本撒落在地上，此舉有人稱是解壓，但我認爲有點把高考看得太重了，有點忽視看書與領悟的真正好處。扔試卷或撕書有點讓人感覺在對知識的蔑視。
領悟是一個過程。不是一個結果，咱們就應享受途中的每一處風景。
